(A Waste of) Words

• Behind all that haze Jace

  

  🎭 The Besnard Lakes: In anderen Sphären / Chelsea Wien

  🎸 Jace Lasek, Songwriter der Rockband „The Besnard Lakes”

  14. April 2016 #

• Moritz

  

  Moritz (✰ 2014-06-17)

  23. Juni 2014 #

• Ziemlich beste Freunde

  Im französischer Buddy-Film mit dem Handlungsmuster von „My Fair Lady“ engagiert der querschnittgelähmte, wohlhabende Phillipe den farbigen arbeits- und chancenlosen Kleinkriminellen Driss aus der Pariser Vorstadt als persönlichen Rundum-Betreuer. Der hat als einziger Stellenbewerber erstens keine Qualifikationen und zweitens „kein Mitleid“.

  Driss behandelt Phillipe unsentimental, fährt mit ihm im Maserati statt im behindertengercht umgebauten Kastenwagen, lacht lautlos und ungeniert in der Oper über den „singenden Baum“ und richtet der verzogenen Tochter die Wadeln nach vorn. Es wird im Tandem mit den Paragleiter geflogen, über die Preise moderner Malerei gelästert und Phillipes steife Geburtstagsgesellschaft zum Tanzen gebracht, und dabei entsteht eine respektvolle Freundschaft

  Als Driss wegen seines kleinen Bruders wieder in sein ursprüngliches Milieu zurückkehren muss, verfällt Phillipe und lässt sich demonstrativ gehen (Vollbart!). Glücklicherweise holt die treue Seele des Haushalt Driss wieder zurück, und eitel Wonne bricht aus. Nachdem Driss auch noch dafür gesorgt hat, dass Phillipe mit einer langersehnten Freundin glücklich vereint wird, ist Zeit fürs Happy End.

  Der Film hat so viele Gelegenheiten zu Schmalz und Tränen und lässt sie alle links liegen. Ich habe den ganzen Film hindurch gelächelt.

  11. Februar 2012 #

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  22. November 2011 #

• 3Faltig

  In dieser österreichischen Komödie lebt der Heilige Geist (kurz: HG) seit zweitausend Jahren auf der Erde und verdient seinen Lebensunterhalt mit den Verkauf vom religiösem Kitsch am Kirchenplatz eines Dorfs im Salzkammergut. Kurz vor Weihnachten überbringt Gottes Sohn Christl die Nachricht, dass der Vater für Silvester die Apokalypse angesetzt hat.

  HG passt der Zeitpunkt schlecht, plant er doch an diesem Tag die Uraufführung seines Rockmusicals „Holy Spirit Megastar“ im örtlichen Puff. Eine der Damen aus dem Lokal überfährt Christl auch noch mit dem Auto – ein Fehler, der wegen dem Fehlen der leisesten Ahnung, wie das damals vor zwei Jahrtausenden mit dem Tote-Wiederbeleben funktioniert haben könnte, zu makaberen Folgen führt.

  Roland Düringer, Alfred Dorfer, Christian Tramitz und Matthias Schweighöfer spielen die Hauptrollen in dieser Bruhaha-Komödie. als Regisseur fungiert Harald Sicheritz, den man klassischerweise immer mit „Muttertag“ assoziiert. Auf ihre ganz spezielle Weise herausragend bleibt mir Julia Hartmann als meist tote Gogo-Tänzerin Mona in Erinnerung, aber ich befürchte, das liegt eher an der Rolle und den Kostümen ;)

  Ansonsten: Hab‘ schon lachen müssen, aber nicht allzu häufig. Die Szenen dazwischen sind mittelprächtig oder absurd, teilweise auch ins Peinliche gehend. Roland Düringer mit Vorarlberger/Schwyzer Akzent zum Beispiel geht gar net. Gefallen hat mir Adele Neuhauser als brave Pfarrersköchin, die ganz unerwartet damit beginnt, die frisch im Tanzlokal eingetroffen Truppe von -Frauen-+Damen+ aus Osteuropa auf Arbeitsgeschwindigkeit zu bringen.

  Ein paar Plätze aus Bad Ischl waren auch recht schön zu sehen und erklären die Einblendung des oberösterreichischen Wappens im Vorspann.

  (Das Bild zeigt die Basilika Puchheim, circa 53 Kilometer nördlich von Bad Ischl)

  31. Oktober 2010 #

• Nord

  Kennst du den? Sitzen sich zwei Norweger mit einem Tampon auf ihrer Schädeldecke gegenüber. Sagt der eine: „—“. Sagt der andere: „—“

  „Nord“ ist ein Roadmovie im Schnee. Jomar ist psychisch angegriffen und leidet unter Angstzuständen. Eigentlich würde er am liebsten auf immer in der kuscheligen Heilanstalt wohnen, aber die Ärzte dort wollen ihn lieber der rauen Wirklichkeit aussetzen. Also bedient er den Skilift im Ort – und sich selbst gern bei der Schnapsflasche.

  Schnaps ist auch der einzige Proviant, den Jomar auf seine Motorschlittenreise in den Norden mitnimmt. Er will seinen kleinen Sohn besuchen, das unbekannte Ergebnis der zerbrochenen Beziehung. Ohne Plan, dafür immer der Kompassnadel nach, trifft Jomar auf isolierte norwegische Teenager, ein Panzerbataillon beim Wintermanöver und auch auf den jungen Mann mit dem Tampontrick.

  Und der geht so: Rasiere eine kleinen Fleck deiner Schädeldecke frei von Haaren, etwa so wie bei einer Mönchstonsur. Kratze die freigeworden Haut mit Sandpapier auf. Tränke ein Tampon in Schnaps, lege es auf die offenen Kratzer und fixiere es mit einem Stück Ducktape. Dann warte, bis die Wirkung einsetzt.

  So ein Film ist „Nord“.

  5. März 2010 #

• It Might Get Loud

  „It Might Get Loud“ ist ein Liebesfilm. In allen Bedeutungen des Worts: Ein Film voll Liebe, und ein Film über die Liebe.

  Die Liebe zur Stromgitarre.

  Drei Gitarristen aus drei Generationen kommen in einer Filmhalle zusammen, hocken auf einem Wohnzimmerdekor aus der Requisite inmitten von Verstärkern, Effektgeräten und anderem Elektroschrott und erzählen, zeigen was vor und blähen die Brust mit Musikerstolz: Jimmy Page, The Edge, Jack White. Um sie herum kreist die Kamera und schaut den dreien auf die Lippen.

  Dazwischengeschnitten werden herzerweichende Homestories, in denen jeder der drei seine persönliche Erweckungsgeschichte malt: Jimmy Page zieht als Knabe mit seinen Eltern in ein neues Haus, und da war diese Gitarre, die von den Vorbesitzern zurückgelassen worden war. The Edge steht vorm Schaufenster der und findet die Explorer, die ab dann den Sound von U2 definiert. Jack White nagelt einen Stahldraht an ein Holzbrett, klemmt eine leere Colaflasche darunter und schließt einen Pickup an.

  Viele Jahre später fängt die Kamera das Glitzern in den Augen ein, wenn jeder der drei von diesem Moment erzählt – dem Moment der ersten Liebe zum Instrument, das ab dann zum Mittelpunkt des Lebens wird.

  Und hier kommt die der zweite Aspekt dieses liebevollen Films zum Tragen: Die Liebe, mit der die Filmemacher ihre Akteure einfangen, wie sie den Zuschauerblick über die Griffbretter und Schallbretter führen. Die Finger Jack Whites über die Saiten. Edge beim Stöbern in 25 Jahre alten Cassetten mit den ersten Versuchen, das perfekte Riff für „Where The Streets Have No Names“ zu finden. Und Jimmy Page an der Luftgitarre zu „Stairway To Heaven“.

  Da geht einem das Herz auf.

  26. Februar 2010 #

• Inglourious Basterds

  Oh. Mein. Gott! Was wird hier gemetzelt und geblutet! Von Maschinengewehren niedergemäht, mit Baseballschlägern erschlagen, in Feuersbrünsten gebraten, mit Dynamitstangen pulverisiert – Quentin Tarantino lebt seine Splatterlust ungebremst aus. Übertroffen wird der body count des „echten“ Films nur mehr vom Film-im-Film, in dem ein Nazi in einer dreitägigen Schießorgie ein ganzes Dorf ausrottet.

  Aufgehängt ist die bluttriefende und höchst vergnügliche Geschichte an einer Engländer/Amis-gegen-Nazis-Geschichte im besetzten Frankreich des WK II, im Herzen ist „Inglorious Basterds“ aber ein sergioleonesker Western, wie es Kill Bill und Pulp Fiction auch schon waren.

  Christoph Waltz räumt mit gutem Recht alle möglichen Schauspielerehren für seine Verkörperung des eloquenten, opportunistischen, charmanten und weltgewandten SS-Oberst Landa ab, und einzig verwirrend ist daran, das er angeblich ein Nebendarsteller des Films war. Denn: Was Brad Pitt außer dem bekannten Namen sonst noch zum Hauptdarsteller qualifiziert hätte, ist schwer zu erkennen.

  24. Januar 2010 #

• Das weiße Band

  „Das weiße Band“ war mein erster Haneke-Film, ich kannte weder „Die Klavierspielerin“ noch eine andere seiner Arbeiten. In der dichten, schwarz-weiß gefilmten Atmosphäre laufen einige Handlungsstränge in Parallelen und Knoten und erzählen von Vorkommnissen in einem Bauerndorf vor dem ersten Weltkrieg.

  Die Hierarchien im Dorf sind noch sichtbar: Der Gutsherr, die dekorative Gattin, darum kreisende Honoratioren wie Dorfarzt und Lehrer und darunter die armen polnischen Tagelöhner und Bauern haben ihren festen Platz. Aber die alte Ordnung bekommt schon Kratzer. Irritierende Verwerfungen brechen unterschwellig auf, ohne recht deutlich zu sein: Der Kanarienvogel des Pastors wird grausam getötet, der Arzt wird bei einem Reitunfall schwer verletzt, eine Scheune brennt mitten in der Nacht ab.

  Die Kinder des Dorfes sind ernst, schwermütig und voll Zorn. Unter der gewalttätigen Erziehung ihrer Eltern gärt ihre dunkle Rachelust und Bosheit, die keiner der Dorfbewohner mit den ungeklärten Unglücksfällen in Verbindung bringen kann. Zu fest geformt ist die eingebrannte Denklandschaft der Erwachsenen, zu unbeachtet bleiben die Gefühle und Verletzungen der Kinder. Nur der junge Lehrer, frisch von auswärts zugezogen, wird skeptisch. Mit Drohungen des als Vater betroffenen Dorfpastors wird auch er zum Schweigen gebracht.

  So zeigt „Das weiße Band“, wie kurz vor dem ersten Weltkrieg die Strukturen der Gesellschaft wie eingegipst in ihre gewohnten Formen und Förmlichkeiten gezwungen waren, doch Brüche unter der Oberfläche erkennbar wurden und die düstere Kühle mit Kriegsbeginn in ein Desaster ausfließt. Die verdorbenen Kinder sind zwanzig Jahre später noch einmal das Baumaterial für unmenschliche Taten.

  21. Januar 2010 #

• Wie es mir gelang, meine Daten bei 123people zu löschen

  Beim allwöchentlichen Ego-Googlen stellte ich neulich fest, dass mir die Personensuchmaschine 123people.at eine eigene Seite widmet. Keine recht aussagekräftige allerdings: Ein Foto eines älteren Herrn, das 123people auf dieser Seite für das meinige ausgab, hatte aber schon gar keine Ähnlichkeit mit mir, und die im Google-Snippet versprochene Biographie war auch nicht zu finden.

  Nicht etwa, dass ich etwas zu verbergen hätte, aber aus einer wahren Sorge um die Relevanz der Google-Suchtreffer heraus wollte ich “mein” Profil bei 123people verschwinden lassen. Ich weckte Sancho Pansa, bestieg die treue Rosinante und zog in den Kampf gegen Windmühlen 2.0.

  11. Dezember 2009